Impression - Wrażenie ....

Rewolucja Impresjonistyczna....

Artysta Edouard Manet wpłynął swą twórczością na rozkwit realizmu, który ewoluował w impresjonizm.

W 1862 roku Edouard Manet poznał Edgara Degasa w atelier Gleyre'a malowali, jako uczniowie, z Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, i Jean-Frederic Bazille. W międzyczasie Paul Cezanne przyjeżdża do Paryża  i poznaje w Akademii Szwajcarskiej  Camille Pissarro. Wszyscy ci malarze zaczęli wyjeżdżać w plener, aby malować na wolnym powietrzu, często przebywali w kawiarni Guerbois, żeby przedyskutować o swoich pomysłach na spotkaniach towarzyskich, którym przewodził Edouard Manet. Był uważany za  "ojca" grupy...

W roku 1874 malarze Ci, z wyjątkiem Edouardo Manet, zmęczeni ciągłym wykluczeniem z Salonu Paryskiego  wystawili swoje dzieła w domu fotografa Nadara na Boulevard  des Capucines, między 15 kwietnia a 15 maja. Pomiędzy obrazami, które zostały wystawione, znajdowało się płótno Claude Monet, zatytułowane " Wschód słońca. Impresja " To ostatnie słowo zostało groteskowo odebrane przez krytyka sztuki Louis'a Leroy'a , który w satyrycznym czasopiśmie Le Chavari zatytułował pokaz " Wystawa Impresjonistów " .

Wystawa ta jest uważana za historyczny zryw ruchu impresjonistycznego, nurtu, który rozwijał się w latach 60 i 80 XIX w. Malarzami impresjonistycznymi byli Ci, którzy  wychowali się w Paryżu Balzaca, dojrzewali w Paryżu Zoli i byli świadkami transformacji urbanistycznej Barona Haussmanna. Największym osiągnięciem grupy artystów było to, że wiedziała, jak nadać formę i spoistość różnym ideom wysuwanym przez innych malarzy europejskich. Artyści Ci  przeżywali narodziny fotografii, która była najważniejszym odkryciem technicznym nawiązującym do malarstwa impresjonistycznego. Fotografia była bodźcem do wydobycia tych samych kątów, pociągnięcia pędzlem pierwszych ruchów...

Impresjonizm przyniósł nową strategię malarską, która polegała na odtworzeniu, w sposób jak najbardziej jasny, wrażenia oraz sposobu postrzegania rzeczywistości. Wrażenie dla tych malarzy było najważniejsze. O ile realizm ukazywał egzystencję i materię, tak impresjonizm opierał się na wrażeniu wzrokowym, malowniczych efektach świetlnych i na tym, co duchowe.


Słowo  francuskie " Impression " - znaczy " Wrażenie "  zgodnie z etymologią słowa dzieła malarskie stworzone przez Wielkich Malarzy Francuskich robią ogromne wrażenie...

Alfred Sisley

Camille Pissarro 

                                                                 Claude Monet

                                                                 Edouard Manet

Auguste Renoir 

Caillebotte 

Kiss Aga :)

Beaux Arts - polska sztuka uwodzi wdziękiem....

"Kiedy spotykają się bankierzy - rozmawiają o sztuce, kiedy spotykają się artyści - rozmawiają o pieniądzach" - Oscar Wilde.


W moim odczuciu sztuka jest animacją społeczno - kulturalną, impulsem  wyobraźni, kształtuje spojrzenie na kulturę, jej różnorodność, rozmaitość i wielokulturowość. Sztuka przekracza granice, zmusza do tolerancji i akceptacji nowoczesnej wizji świata....

Mam sentyment do sztuki prymitywnej uważam, że ma olbrzymi wpływ na każdą formę  przekazu w sztuce.. Liczne podróże po Europie i Afryce, gdzie kultura Bliskiego Wschodu nadaje współczesnej sztuce nowego wymiaru mają wpływ na twórczość w każdej dziedzinie.  Pablo Picasso w swojej twórczości miał "Okres błękitny " - "Okres różowy" " Okres Afrykański " - w tym okresie ujawniły się modernistyczne fascynacje artysty. Picasso zafascynowany Afryką malował obrazy ludzi z twarzami przypominającymi maski afrykańskie wywodzące się ze sztuki plemiennej....

Eugene Delacroix był zafascynowany sztuką i kulturą Afryki... dzięki temu możemy podziwiać dzieła sztuki malarskiej, jak również przeczytać cenne " Dzienniki Eugene Delacroix" z pobytu w Maroko.

Paul Gauguin malował na swoich płótnach ludność Thaiti - oddał wizję świata kolonialnego w Oceanii itd...

Moim zdaniem sztuka, muzyka, taniec wywodzi się w większości z fascynacji ze sztuki prymitywnej ... To jest moja subiektywna opinia, ale patrząc horyzontalnie na wydźwięk sztuki, rzeźby, tańca - korzenie wywodzą się w większości przypadków z czarnego lądu...

Choćby błahy przykład tańca "Samba " - taniec z olbrzymią ekspresją zmysłowych ruchów bioder powstał w XVI wieku w Afryce - Samba to obecnie narodowy taniec Brazylijski - jest wizytówką Brazylii na całym świecie.
Taniec ten wywodzi się z religijnych tańców afrykańskich - rozwój i  ujednolicenie tańca samby rozpoczął się w XIX wieku przy kolonializacji Brazylii przez Portugalczyków. Samba przybyła do Ameryki wraz z niewolnikami z Afryki. Termin "Samba" wywodzi się ze słownictwa afrykańskiego...
Podobnych przykładów można przytoczyć wiele.... Sztuka łączy ludzi ponad podziałami religijnymi, kulturowymi...

Polska sztuka uwodzi świat ...

Dzisiaj przedstawię kilka prac Stanisława Sacha Stawiarskiego - polski artysta żyjący i tworzący we Francji.

Polska sztuka posiada olbrzymi potencjał i oryginalność, wielu artystów jest cenionych na rynku sztuki w świecie. Polska jako, kraj rozwijający się w moim odczuciu zaczyna dopiero tworzyć rynek inwestycji w sztukę. To tak jakbyśmy inwestowali w fundusze lub akcje, ale z większą wrażliwością estetyczną i długoterminowo.. Wierzę, że nastąpi w Polsce dialog sztuki z biznesem jako inwestycji kapitału, nowatorskie spojrzenie jako pewna forma lokowania kapitału. Wierzę, że polska sztuka  zacznie się sprzedawać...

Ze względu na fakt,  że sztuka jest moją pasją - to głęboko wierzę, iż polscy młodzi  artyści zdobędą światowy rynek sztuki.

Stanisław Sacha Stawiarski urodził się w 1941 roku, studiował na Krakowskiej ASP w 1970 roku wyjechał do Paryża, aby tam rozpocząć naukę w Beaux Arts.

1973 - został członkiem ZPAP  w Krakowie a w 1975 przyjęty do Związku Artystów Malarzy w Saint Tropez. Od 1977 roku należy do Francuskiego Związku Artystów.

W 1989 roku został powołany na członka Międzynarodowej Akademii Literatury, Sztuki i Nauki " Greci Marino" - która w uznaniu dla jego zasług artystycznych przyznała artyście tytuł profesora.

Stanisław Sacha Stawiarski brał  udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, Skandynawii, Stanach Zjednoczonych Ameryki i w Japonii.

Artysta w swych obrazach przedstawia świat za pomocą intensywnego światła, przestrzeni, jasnych barw i kontrastu. Jego prace pełne są fascynacji radosnym, słonecznym życiem śródziemnomorskim krajobrazem i beztroskim życiem na południu Francji, gdzie obecnie mieszka artysta.

" Le soleil de mai" ... " Słońce majowe " 1911 Józef Mahoffer

"Malarz, rysownik, grafik, projektant witraży, tkanin, scenografii teatralnej, plakatów, wystroju wnętrz i mebli, czołowy przedstawiciel sztuki Młodej Polski.

Urodzony 19 marca 1869 roku w Ropczycach, zmarł 8 lipca 1946 w Wadowicach. Twórca Młodej Polski o niezwykłej wrażliwości na dekoracyjne walory obrazu, uprawiający szereg dyscyplin artystycznych, od rysunku węglem poprzez grafikę oryginalną, ilustrację książkową i malarstwo sztalugowe po monumentalne projekty witraży. Pochodził ze spolonizowanej rodziny austriackiej.

Kształcił się na Wydziale Prawa Uniwersytetu Jagiellońskiego i równolegle, w latach 1887-1894 studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem Izydora Jabłońskiego, Józefa Unierzyskiego, Władysława Łuszczkiewicza i Jana Matejki.  Naukę rozszerzył w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1889-1890. Swe warsztatowe umiejętności doskonalił także w Paryżu w latach 1891-1896 początkowo w Académie Julian i École Nationale des Arts Décoratifs, następnie w Académie Colarossi u Josepha Blanca i Jacquesa Courtois, zaś od 1892 w École Nationale des Beaux-Arts w pracowni Leona Bonnata. Odbył artystyczne podróże do Niemiec, zwiedzał Szwajcarię, we Francji podziwiał piękno gotyckich katedr w Rouen, Amiens, Beauvais i Strasburgu.
Przebywając w 1900 we Włoszech, poznał zasady techniki mozaikowej stosowanej w warsztatach w Murano. W Paryżu dzielił początkowo pracownię ze Stanisławem Wyspiański, ulegając podobnym fascynacjom artystycznym, zwiedzając wspólnie wystawy i galerie muzealne.

Międzynarodowy rozgłos zdobył Mehoffer jako twórca projektów witraży do gotyckiej kolegiaty św. Mikołaja we Fryburgu w Szwajcarii, które realizował w latach 1895-1936. Wykonał także kartony witraży do kaplicy Radziwiłłów w Balicach (1892),

 Józef Mehoffer prezentował swoje prace na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. w Wiedniu, Berlinie, Paryżu, St. Louis, Düsseldorfie i Monachium, Dreźnie, Wenecji, Rzymie, Londynie, Brukseli, Helsinkach i Florencji, Los Angeles, Padwie, Filadelfii  i Madrycie.

Malarstwo Mehoffera, zarówno sztalugowe, jak i monumentalne, było doskonałym upostaciowaniem bogatej symboliki i dekoracyjnych tendencji w sztuce polskiego modernizmu współgrających z warsztatowym perfekcjonizmem. Na kształtowanie się jego postawy artystycznej oddziałało silnie zetknięcie się w Paryżu z monumentalnym malarstwem Puvisa de Chavannes'a i sztuką nabistów.
 W swej twórczości z lat 1891-1895 uległ wpływowi symbolizmu i postimpresjonizmu.

Po 1914 Mehoffer rozjaśnił paletę, nasycił barwy światłem, nadał fakturze postimpresjonistyczną migotliwość, kontur podporządkował plamie barwnej. Zawiła metaforyka wczesnych prac ustąpiła miejsca bezpośredniości ujęcia natury i spontanicznej afirmacji jej piękna; malarstwo pejzażowe zyskało uprzywilejowaną pozycję. Obrazy Mehoffera z późnych lat 20. cechuje faktura tworzona krótkimi pociągnięciami pędzla i miękki modelunek form ("Tenisistka", 1927).

W późnej twórczości artysty impresjonistyczna, plenerowa wrażliwość na zmienność światła i barw krzepnie w dekoracyjne układy plam koloru; słoneczne refleksy zmieniają się w złociste plamy ślizgające się po murawie i pniach drzew, twarze modelek jarzą się tonacjami różu zgaszonego w partiach cienia zieleniami i błękitami. Bezruch zadumanych postaci, zestawionych z wyizolowanym wycinkiem natury lub ornamentalnym tłem odsyła do wcześniejszych, symbolistycznych kompozycji Mehoffera ("Róża Saronu", 1923).


  Artysta uchwycił  odświętną atmosferę rozsłonecznionego sadu intensyfikują oplatające pnie drzew girlandy kwiatów symbolizujące bujność natury. Enklawą rodzinnego szczęścia stał się  dom Mehofferów w Jankówce koło Krakowa, urządzony przez samego twórcę jako "idealna rezydencja". Fragment prześwietlonej słońcem werandy i rozkwitłego ogrodu ukazał artysta w obrazie "Słońce majowe" (1911), dając wyraz swemu pojmowaniu "życia, rozkoszy, uciechy, światła, słońca i ciepła".

 

"Słońce majowe" 1911r. / "Soleil de mai"1911

W modernistycznej fazie swej twórczości Mehoffer należał do grona twórców zafascynowanych poetyką czerni i bieli, poszukiwał nowych środków wyrazu w gamie tonów monochromatycznych, uprawiał rysunek węglem i kredką, eksperymentował w zakresie kilku technik graficznych.


Version Français du texte.

Józef Mahoffer

Peintre, graphiste, concepteur des vitraux, textiles, scénographie de théâtre, affiches, décoration, des principaux représentants de l'art d'un jeune polonais.

Józef Mehoffer né le 19 mars 1869 à Ropczyce, décédé le 8 juillet 1946 à Wadowice. Le créateur d'un jeune polonais de la sensibilité des effets décoratifs de l'image, un certain nombre de disciplines artistiques qui, d'après un dessin de charbon les graphismes originaux, illustrations et la peinture de chevalet après les projets de vitrail monumental. Il venait d'une famille  à l'autrichien...

Publicité internationale gagné Mehoffer comme le créateur de ces projets de vitraux .

Il a acquis son expérience à Paris, 1891-1896, initialement à l'Académie Julian et l'École des Arts Décoratifs, puis à la Académie Colarossi avec Joseph et Jacques Courtois et de 1892 à l'École Nationale des Beaux-Arts dans l'atelier de Leon enseignement de Bonnat.

Après 1914 Mehoffer égayé du nuancier, légers gens demandés donne poste facture un impressionniste, contour chatoyante soumis même pas un univers coloré...

L'artiste a capturé l'atmosphère festive de fleur de jardin solaire, guirlandes intensifient symbolisant la luxuriance de la nature. L'enclave familiale du bonheur est devenu un maison de Mehoffer  à Jankówce près de Cracovie, fournie par l'auteur même que « la résidence ».

Un morceau de lumière soleil porches et un jardin florissant sont sorti artiste « Soleil de mai » (1911), donnant au terme de sa compréhension « de la vie, plaisir, joie, lumière, le soleil et la chaleur. »

Le toile  recommandé présenté ci-dessus .


Aga :)

Information : Internet, Culture, Sztuka inwestowania w sztukę.